Reseña: Ni no Kuni: La ira de la Bruja Blanca

Título: Ni no kuni: La ira de la Bruja Blanca

Título Original: Ni no kuni: wrath of the white witch

Género: Rol

Idioma: Inglés/Japonés subtitulado al castellano

Jugadores: 1

Modo online: no

Año: Febrero 2013

Desarrollador: Level 5

Distribuidor: Namco Bandai

Plataforma: PS3

Disponibilidad de Trofeos: Sí

Opinión Personal

Cuando lees la noticia de que Level 5 y Studio Ghibli van a trabajar juntos en un proyecto es inevitable para alguien como nosotros no hacernos eco de la noticia y buscar la información que se facilita. En esta ocasión era para la creación del juego que hoy reseñamos.

Pese que en PStore se podía disfrutar de la demo varios días antes de la salida a la venta del juego, preferimos esperarnos para poder jugar directamente al título, ya que sabíamos que nos lo acabaríamos comprando.

Jugabilidad

Es difícil de describir con palabras la jugabilidad de Ni no Kuni. Nos encontramos en un juego en el que disponemos de unos personajes humanos acompañados de unos "bichitos" (únimos) para combatir.

El estilo de lucha es de ambas opciones, o directamente con el personaje (tres personas entre los cuales puedes cambiar en cualquier momento del combate) o el únimo directamente (que en el mismo sentido puedes, y además debes, cambiar en cualquier momento porque éstos se cansan y necesitan un tiempo de reposo).

Pese que la jugabilidad es buena, al principio cuesta algo cogerle el truquillo y hay pequeños matices que se podrían haber pulido y mejorado. Entre ellos, el hecho de que cuando se cruza un compañero delante del personaje que tú manejas hace de tapón, o cuando el personaje pierde la orden seleccionada al ser victima de un ataque especial (a no ser que sea un ataque especial, de esos que gastan PM). Comentar en este apartado durante las luchas los enemigos van soltando diferentes esferas (verdes (PV) o azules (PM)) de tamaños dispares para poder ir recuperándote.

Añadir también que la IA de los compañeros es bastante nula. Y como el propio nombre del juego indica, el título consiste en irse moviendo entre varios mundos, sobre todo al inicio.

Gráficos

No podemos decir que sea un FF de última generación y que nos haya dejado alucinados, pero no esperábamos eso. Teníamos en mente el trabajo de Ghibli, y éste se nota por todas partes, sobretodo cuando hay una escena cinematográfica que es como estar viendo una de sus películas de animación.

En cuanto al juego en sí, tanto diseño de personajes, únimos, como decorados están a la altura y nos dejan un buen sabor de boca, metiéndonos de lleno en el mundo de Ni no Kuni.

Historia

Más bien sencilla y previsible en todo momento. Es difícil que vaya a sorprender a nadie en cuanto a la trama en cuestión, pese que al final intentaran jugar con varias bazas de civilizaciones perdidas, antiguas...

Nos encontraremos en el mundo repleto de personas que necesitan ayuda de nuestro protagonista porque han sido descorazonados (muy KH), les falta: virtud, amor, etc...

Personajes

Oliver, Estela y Jairo: son los tres humanos con los que pasarás la totalidad del juego. Primero con el protagonista y posteriormente irán añadiéndose los otros dos, por último también se te unirá Marcassin (o Mocassin como lo llamábamos nosotros). Además te acompaña un duende llamado Drippy que ocasionalmente va soltando puntos de PV y PM o hace su especial, el cuál cura a los personajes.

Nada destacable de ninguno de ellos. Quizás lo pesado y la mala traducción de las frases que va soltando el duendecillo a lo largo del juego...

Por último están todos los únimos, ninguno de ellos habla, y solamente sirven para luchar (como si fueran pokémons).

Extras

Nos encontramos con un par de extras en el título: el casino y el torneo de lucha. Al primero casi ni entramos, hicimos las visitas obligatorias para conseguir los trofeos y poco más.

Por otra parte el torneo salomónico, sí que requiere varias visitas, sobre todo por el nivel. Al principio irás allí para hacer un par de pruebas chorras y sin sentido (y además podrás canjear varios vales, cosas que no descubrimos hasta habernos pasado el juego...). Posteriormente se desbloquea el torneo con diferentes niveles de dificultad. Aquí si que tienes que ir visitando según tu nivel, pero una vez has finalizado el juego, el torneo no tiene por qué suponer una gran dificultad.

Por último están las cacerías y misiones que te dan los personajes de los pueblos y ciudades. Sirven básicamente para conseguir sellos y objetos especiales, con cada misión que completas irás rellenando una serie de cartillas con sellos para posteriormente desbloquear una serie de mejoras para el personaje o juego. Con esto la historia se alarga varias horas, más que nada porque tienes que ir de un lugar para otro para conseguirlas. Pero resultan en especial interesantes los combates de las cacerías.

Varios

Nivel: Tanto los personajes como los únimos que te acompañan van subiendo de nivel. Los tres humanos suben hasta el nivel 99 y los únimos tienen topes diferentes (nivel 28, 55 o 99), todos cogen experiencia tras cada nuevo combate en el que derrotas a tus rivales.

Dificultad: Nada fuera de lo normal, quizás al principio mientras te acostumbras al juego y a excepción del monstruo final (el tercer combate consecutivo sin guardar) es algo más complicado. Fue el único que nos consiguió matar y nos costó varios intentos superarlo.

Duración

Para nosotros ha cumplido su objetivo y requisito que siempre le pedimos a este tipo de juegos: 1 €/1 h. Si compramos un título tal como sale a la venta esperamos ver correspondido el desembolso económico y que nos dure tanto como euros nos hemos gastado.

Si haces simplemente la historia principal, acabaras el juego en un momento, pero si te dedicas ha completar los extras, el títulos puede sobrepasar las 70 horas tranquilamente. 

Conclusión

Personalmente está en el top tres de juegos de PS3 de los que hemos jugado y podido disfrutar, únicamente por encima tendría el Skyrim y el Dragon Age, pero se colocaría tranquilamente en el podio con la medalla de bronce.

Un juego muy entretenido y que ha conseguido engancharnos desde inicio a fin, e incluso nos decidimos a conseguir el platino (que hemos conseguido). Muy recomendable para todos aquellos que os gusten los RPG y que queráis disfrutar con un muy buen juego.

Nota: Un 9

Los Tops de UPO

Con casi todas las películas de Ghibli reseñadas en nuestro blog, las que faltan las tenemos pendientes de hacer, nos ponemos hoy con el top de cuales son nuestros trabajos favoritos del estudio japonés.

TOP PELÍCULAS STUDIO GHIBLI DE NUESTRA ESTANTERÍA

1. La Princesa Mononoke

2. El Viaje de Chihiro

3. Mi Vecino Totoro

4. Porco Rosso

5. Susurros del Corazón

6. El Castillo Ambulante

7. Arrietty y el mundo de los diminutos

8. Nicky la aprendiz de bruja

9. Ponyo en el acantilado

10. El Castillo en el Cielo

Reseña: Arrietty y el mundo de los diminutos

Título: Arrietty y el mundo de los diminutos
Título original: Karigurashi no Arrietty
Director: Hiromasa Yonebayashi
Guionista: Hayao Miyazaki, Mary Norton (Novela)
Estudio: Ghibli
Nacionalidad: Japón
Género: animación, fantasía
Año: 2010
Duración: 94 min

Opinión Personal

Algo nuevo de Ghibli es siempre una buena noticia. Si además Miyazaki participa en el proceso, el resultado no suele defraudar.

"Arriety y el mundo de los diminutos" nos ha encantado. Bueno, no es Chihiro o Totoro, pero tiene esa esencia Ghibli que a tantos nos ha encandilado. La animación es la acostumbrada, una delicia, me encanta que se mantengan más tradicionales a sus orígenes que por ejemplo, en Ponyo, sobre todo ahora donde la tecnología del 3D invade todas las películas de la cartelera.

La música es perfecta, hace sumar puntos a cada escena, a cada plano. El argumento, adaptando la novela "Los incursores" es pura magia. Como la vida real: tranquila, sosegada, priorizando la familia, la supervivencia... todo a un ritmo pausado pero que te atrapa. Hemos leído que hay gente que le ha parecido lenta o sosa. A nosotros nos parece perfecta, para ver acción ya hay otras películas.

Por supuesto también tiene sus puntos flojos. Por ejemplo, el diseño de personajes. Sho, Haru, el gato... son clavaditos a otros personajes del estudio. También Ariety, aunque al ser el personaje más complejo, consigue que te olvides. También echamos de menos al final, alguna explicación sobre qué pasa con Sho. Pero son males menores.

Resumiendo. La recomendamos mucho a todo el mundo. La vimos en el cine y es la única película en varios años por la que no nos hemos sentido atracados ni estafados después de pagar el dineral que te cobrar a la entrada. Salimos muy contentos.

Nota: 8

Reseña: Porco Rosso

Sinopsis

Porco Rosso no es un aviador corriente. De hecho, su nombre le viene por una maldición que sufrió años atrás y que transformó su cuerpo humano en el de un cerdo gigante. Desde entonces, Porco trabaja como caza-recompensas y protector de los barcos que sufren el ataque de los piratas del Adriático.

Ficha técnica de la película

Título: Porco Rosso

Título original: Kurenai no buta

Dirección: Hayao Miyazaki

Estudio: Studio Ghibli (Japón)

Producción: Toshio Suzuki

Guión: Hayao Miyazaki

Música: Jō Hisaishi

Lanzamiento en Japón: 18 de julio de 1992

Lanzamiento en España: 1 de septiembre de 1994 - 25 de Agosto de 2010 (dvd Aurum)

Audio: 2.0 Castellano, Japonés, Euskera y Catalán

Subtítulos: Castellano

Duración: 94 min

Web de aurum

Opinión Personal

Grande, pero grande hasta decir basta. Esta era la segunda vez que la veíamos. Como hemos puesto en la ficha técnica de la película, esta obra de Ghibli ya había llegado a nuestro país hacia tiempo (en el 1994), por lo que ya habíamos tenido la oportunidad de verla antes.

Esa primera vez que la vimos nos encantó. Porco Rosso nos cuenta la historia de Marco Pagot, ex-piloto de guerra de la Marina Italiana que sufre una maldición durante la guerra. Su mote, que es como lo conoce todo el mundo, se debe a que pilota un hidroavión de color rojo y es un cerdo (un animal que le encanta al director japonés). Puede que a primeras no parezca una historia extremadamente atrayente, pero os equivocáis si no le dais una oportunidad.

Esta obra es de las pocas películas en las que Miyazaki utiliza un protagonista masculino y adulto, por lo que cuenta con un punto de vista más adulto en cuanto a personajes y nos narra una historia más seria que otras del director nipón.

Como siempre que comentamos una obra del estudio hay que decir que tiene una calidad gráfica muy buena, todas y cada una de ellas no deja alucinados, más teniendo en cuenta que algunas de ellas (como por ejemplo esta) tiene más de 15 años.

En conclusión, comentar que para nosotros es una de las grandes obras de Studio Ghibli, que cuenta con unos personajes muy buenos, un guión excelente, una historia interesante y que esperamos que la noticia que salió hace unos meses anunciando uan futura segunda parte se haga realidad.

Nota: Un 8.5

Reseña: El Castillo en el Cielo

Sinopsis

Sheeta es la única persona en el mundo que conoce el secreto de la ciudad flotante, resultado de una civilización al parecer extinguida. Pazu es un joven rebelde que se cruzará en su camino. Alcanzar el castillo en el cielo y conocer sus misterios ocultos se convertirá en una odisea llena de aventuras y personajes, reforzando a la vez la relación de afecto entre Pazu y Sheeta ante la adversidad.

Ficha Técnica de la Película

Título: El Castillo en el Cielo
Título Original: Tenkū no shiro Rapyuta
Dirección: Hayao Miyazaki
Estudio: Studio Ghibli
Producción: Isao Takahata y Toshio Suzuki
Guión: Hayao Miyazaki
Lanzamiento en Japón: 2 de Agosto de 1986
Lanzamiento en España: 24 de Febrero de 2010 (DVD)
Audio: Dolby Surround 2.0 Castellano, Japonés
Subtítulos: Castellano
Duración: 124 minutos
Web de Aurum

Opinión Personal

Nueva reseña de Ghibli, en esta ocasión era un dvd que hacía un tiempo que teníamos comprado pero que no habíamos podido ver todavía, aunque ya la habíamos visto hacia tiempo, ya que fue uno de los primeros regalos que le hice a Sayuri cuando empezamos a salir y aun conservamos el VHS.

Es una obra que cumple con todos los elementos típicos del director japonés, ya que no faltan en esta película: naturaleza, tecnología, buenos personajes secundarios (la banda pirata, con la Madre y sus hijos son excelentes), entre otras cosas a destacar. Quizás lo más flojito en este apartado sean los dos protagonistas, que pese que no se hacen pesados, son demasiado planos y están demasiado estereotipados. Normalmente Miyazaki utiliza unos protagonistas más complejos, y en esta ocasión tanto Sheeta como Pazu, en nuestra opinión no están a la altura.

En el apartado gráfico, y teniendo en cuenta que se trata de una película de 1986 (por dios que sólo teníamos un año), como siempre se ha de destacar su gran calidad. También hay que comentar que tiene una banda sonora con canciones bien elegidas.

En conclusión, es una película bastante de Ghibli, muy Miyazaki, esta obra se nota que es suya, no como otras películas del estudio que hemos reseñado últimamente que se notan que el director japonés sólo colaboraba o ni tan siquiera eso. Aun así no llega al nivel de sus grandes obras maestras como El Viaje de Chihiro, Mi Vecino Totoro o La Princesa Mononoke, pero que estando un escalón por debajo es una buena recomendación.

Como curiosidad comentar, que a lo largo de la película los protagonistas van en busca de Laputa. Sí, tal como suena, y que en su versión de VHS estaba el nombre censurado, llamándolo Lapuntu, y nos hizo gracia ver como el nuevo doblaje de Aurum si que era fiel al original.

Nota: Un 7

Reseñas Cine/TV

[R] = Reseña
[P.I.] = Primeras Impresiones de la Obra
[I.O] = Información sobre la Obra

Núm.

[R]20th Century Boys (las películas)(Cine)

A

[R]American Histoy X(Cine)

[R]Arrietty y el mundo de los diminutos(Anime)

[R]Arthur y los Minimoys(Cine)

B

[R]Blue Dragon(Serie Anime)

[R]Bones - Temp. 6(Serie TV)

[R]Brave(Cine)

[R]Brokeback Montain(Cine)

C

[R]Cómo conocí a vuestra madre - Temp. 1(Serie TV)

[R]Cómo conocí a vuestra madre - Temp. 2(Serie TV)

[R]Cómo conocí a vuestra madre - Temp. 6(Serie TV)

[R]Cómo entrenar a tu dragón(Cine)

D

[R]Dragon Ball: La leyenda del Dragón Shenron(Anime)

E

[R]El Aprendiz de Brujo(Cine)

[R]El Castillo en el Cielo(Anime)

[R]El Hobbit: un viaje inesperado(Cine)

[R]El Juego de Ender(Cine)

[R]El Mentalista(Serie TV)

[R]El Mentalista - Temp. 3(Serie TV)

[R]El origen de los guardianes(Cine)

[R]El regreso de la momia(Cine)

[R]Enredados(Cine)

[R]Epic(Cine)

[R]Eragon(Cine)

F

[R]Final Fantasy VII: Advent Children(Cine)

[R]Fringe - Temp. 1-3(Serie TV)

[R]Fringe - Temp. 3(Serie TV)

G

[R]Genshiken(Serie Anime)

[R]Glee - Temp. 1(Serie TV)

[R]Glee - Temp. 2(Serie TV)

[R]Gran Torino(Cine)

[R]Gru- Mi villano favorito(Cine)

H

[R]Hancock(Cine)

[R]Harry Potter y la Orden del Fénix(Cine)

[R]Harry Potter y el Misterio Príncipe(Cine)

[R]Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (1)(Cine)

[R]Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 y 2(Cine)

[R]Haru en el reino de los gatos(Anime)

[R]Heroes - Temp. 1(Serie TV)

[R]Heroes - Temp. 2(Serie TV)

[R]Hotel Transilvania(Cine)

I

[R]Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal(Cine)

[R]Iron Man(Cine)

[R]Iron Man 2(Cine)

[R]Iron Man 3(Cine) 

J

[R]Jane Eyre(Cine)

[R]Juego de Tronos (Temp. 1)(Serie TV)

[R]Juego de Tronos (Temp. 2)(Serie TV)

[R]Jumper(Cine)

K

[R]Kenshin - El guerrero samurái(Cine asiático)

[R]Kick-Ass(Cine)

L

[R]La chica que saltaba a través del tiempo(Anime)

[R]Los Piratas del Caribe: En el fin del Mundo(Cine)

[R]Love Actually(Cine)

[R]Los Vengadores(Cine)

M

[R]Madagascar(Cine)

[R]Megaming(Cine)

[R]Mi Vecino Totoro(Anime)

[R]Mis Vecinos los Yamada(Anime)

[R]Monstruoso(Cine)

N

[R]Nicky, La aprendiz de bruja(Anime)

O


P

[R]Perdidos(Serie TV)

[R]Phineas y Ferb(Serie TV)

[R]Pompoko(Anime)

[R]Ponyo en el acantilado(Anime)

[R]Porco Rosso(Anime)

[R]Prison Break - Temp. 1(Serie TV)

[R]Puedo escuchar el mar(Anime)

Q

R

[R]Ratatouille(Cine)

[R]Ratonpolis(Cine)

[R]Recuerdos del Ayer(Anime)

[R]RED(Cine)

S

[R]Scott Pilgrim contra el mundo(Cine)

[R]Shaman King (Anime)

[R]Sherlock - Temp. 1(Serie TV)

[R]Sherlock - Temp. 2(Serie TV)

[R]Shin-Chan este perro es la bomba(Anime)

[R]Shrek(Cine)

[R]Shrek 2(Cine)

[R]Sherk 3(Cine)

[R]Sherk 4(Cine)

[R]Shreketefeliznavidad(Cine)

[R]Siemrpe a tu lado, Hachiko(Cine)

[R]Soy leyenda(Cine)

[R]Stargate(Cine)

[R]Star Trek: en la oscuridad(Cine)

[R]Summer Wars(Anime)

[R]Susurros del corazón(Anime)

T

[R]The Big Bang Theory(Serie TV)

[R]The Big Bang Theory - Temp. 4(Serie TV)

[R]The Host(Cine)

[R]The Office - Temp. 1(Serie TV)

[R]The Shooter(Cine)

[I.O]The Unit(Serie TV)

[R]The Walking Dead(Serie TV)

[R]Toy Story 3(Cine)

[R]Transformers(Cine)

U

[R]Una Carta para Momo(Anime)

[R]Up(Cine)

V

[R]Viaje a Agartha(Anime)

W

[R]Wall·E(Cine)

[R]Wolf Children(Anime)

X

[R]X-Men First Class(Cine)

[R]X-Men Orígenes: Lobezno(Cine)

Y

Z

Reseña: Recuerdos del Ayer

Sinopsis

"Recuerdos del Ayer" gira en torno a Taeko, una mujer de 27 años y soltera que trabaja en Tokio en 1982 y tomará unas vacaciones en el campo con la familia de su cuñada. Durante sus vacaciones, Taeko se encuentra a sí misma recordando su época de colegiala. La película va y viene entre esos dos momentos con mucha nostalgia y un hermosísimo paisaje de fondo en el que Taeko lleva a cabo sus flashbacks y trata de tomar algunas decisiones difíciles sobre su futuro.

Ficha Técnica de la Película

Título: Recuerdos del ayer

Título Original: Omohide poro poro

Dirección: Isao Takahata

Estudio: Studio Ghibli

Producción: Hayao Miyazaki

Guión: Isao Takahata

Lanzamiento en Japón: 20 de julio de 1991

Lanzamiento en España: 5 de mayo de 2010 (DVD)

Audio: Dolby Surround 2.0: Castellano y Japonés

Subtítulos: Castellano

Duración: 118 minutos

Web de Aurum

Opinión Personal

Nueva reseña de otra película de Ghibli. En estos momento ya sólo nos queda una más por ver. Como ya hemos comentado con anterioridad, estas películas de animación las vemos con una amiga, así que no las podemos ver tan seguidas como nos gustaría, pero ya que empezamos a hacerlo así no vamos a romper la "tradición".

De nuevo volvemos a una película del otro mandamás del estudio japonés, Isao Takahata. Y de nuevo, nos hemos vuelto a quedar con la misma sensación, una película que no hubiera pasado nada si no hubiéramos visto.

Como ya dice la sinopsis, esta película gira únicamente en la vida de la protagonista Taeko, y nos va contando varios acontecimientos importantes para ella de su infancia, además de ir enseñándonos como es su vida en la actualidad.

Al igual que en anteriores películas hay que reconocer que la calidad gráfica de esta animación es alucinante, y sorprendente ver como una producción de hace casi veinte años puede tener ese nivel. Cada vez que ves una obra de Ghibli no puede escatimar en elogios sobre este tema.

En cuanto a la historia en sí, la verdad, no nos ha entusiasmado. Tanto la parte de cuando es adulta como cuando es una niña te hace preguntarte que estás viendo. El porqué de esos recuerdos… lo cierto es que no consigue enganchar. Además se hace algo larga y pesada. Así pues, sólo nos queda disfrutar de la animación de sus paisajes, de su música y de algún que otro momento de la historia cuando Taeko es pequeña.

Nota: Un 4.5

Reseña: Mi vecino Totoro

Sinopsis

Mei y Satsuki son dos hermanas que se mudan con su padre a vivir a una cabaña en el campo. Un día, por casualidad, la más pequeña descubre la existencia de los totoros: espíritus guardianes del bosque que sólo los niños de corazón puro son capaces de ver. Junto a estas entrañables criaturas y al gatobús, Mei y su hermana descubrirán el verdadero valor de la amistad, del amor y de la familia en una maravillosa e inolvidable aventura que les llevará más allá de su imaginación.

Ficha Técnica de la Película

Título: Mi Vecino Totoro

Título Original: Tonari no Totoro

Dirección: Hayao Miyazaki

Estudio: Studio Ghibli

Producción: Toru Hara

Guión: Hayao Miyazaki

Lanzamiento en Japón: 4 de noviembre de 1988

Lanzamiento en España: 1996 (VHS) 30 de Octubre de 2009 (DVD)

Duración: 86 minutos

Web de Aurum

Opinión Personal

Nueva reseña de otra película de Ghibli, en nuestro peculiar maratón con el estudio japonés y en esta ocasión comentamos una de las películas más famosas y queridas que ha dirigido el maestro Miyazaki.

Si tuviéramos que decir la película por excelencia de Ghibli, su filme más “icónico” creo que muchos de nosotros diríamos que se trata de Totoro (por algo es el famoso logo del estudio de animación).

Ya hace muchos años que la vimos por primera vez y aun nos sigue fascinando su pureza, su esplendor, su ambientación, su imaginación, su inocencia... y muchas cosas más, todas ellas positivas. Por estas razones en el momento que salió a la venta (en realidad fue el día de antes de la fecha oficial), ya nos habíamos hecho con la edición de caja metálica de su nueva versión en dvd.

Esta película es sin lugar a dudas una de las más infantiles del estudio, pero desde luego eso no quita que todos podamos disfrutarla como se merece. Como siempre, hay que destacar el gran trabajo de Ghibli en su impecable animación, pero también es de elogiar su acertadísima banda sonora o sus carismáticos personajes. Mei y Satsuki son dos de los personajes protagonistas más logrados en toda su filmografía y qué decir de los extraños y sorprendentes conejos o el increíble Gatobus...

Si hemos de ser francos, Mi Vecino Totoro tiene pocos aspectos negativos, así que no se nos ocurre nada en contra de la película.

Suponemos que no hay muchos que no hayáis visto está película, pero si aun hay gente que no se ha plantado delante de su televisor a verla, esperamos que con nuestro comentario os convenzamos en hacerlo.

En resumidas cuentas, sólo podemos decir una cosa sobre esta obra: es una verdadera joya.

Nota: 9.5

Reseña: Nicky la aprendiz de bruja

Sinopsis

Nicky es una joven bruja de trece años que está apunto de comenzar su entrenamiento. Como toda bruja a esa edad, tendrá que pasar un año entero lejos de su hogar en algún lugar donde pueda ayudar a la gente con sus poderes mágicos. Montada en su escoba voladora y en compañía de su buen amigo Jiji, un divertido gato negro, emprenderá un viaje repleto de aventuras y diversión para descubrir el verdadero poder de la magia.

Ficha Técnica de la Película

Título: Nicky la aprendiz de bruja

Título Original: Majo no takkyūbin (Kiki's Delivery Service)

Dirección: Hayao Miyazaki

Estudio: Studio Ghibli

Producción: Hayao Miyazaki y Toru Hara

Guión: Hayao Miyazaki y Eiko Kadono

Lanzamiento en Japón: 29 de julio de 1989

Lanzamiento en España: 14 de octubre de 2003 (Reestrenada Febrero de 2010)

Duración: 102 minutos

Web de aurum

Opinión Personal

Nicky es de esas películas que engaña, pues a primera vista parece una de las obras más infantiles de Ghibli. La historia es sencilla y el mensaje está vez deja de lado el ecologismo se centra en las personas, en los sueños, las responsabilidades y en lo que somos capaces de hacer.

La historia de la joven Nicky es muy humana, es uno de los personajes de Ghibli que más madura, a base como todos, de las desilusiones y las alegrías que da la vida.

Un punto a favor que tiene, son los personajes ya que están muy conseguidos, algunos muy caricaturizados (el marido de la panadera, las abuelitas...) pero no por eso tienen menos encanto, ya que te saben atraer y que les cojas cariño.

La animación, como siempre en todas las películas de Ghibli, es excelente. Hay que reconocerles siempre que hacen un trabajo fuera de serie y que pese que algunas de sus películas son de mediados de los noventa, tienen una calidad gráfica que supera a muchas películas posteriores. Además la música de la que goza la película también está a un gran nivel.

Sin duda es una película que gustará tanto a niños como a mayores, aunque creo que los mayores la apreciaremos mucho más. Una de las películas que más nos ha gustado de Ghibli, que pese a no estar al nivel de las grandes obras del estudio, tiene un nivel muy bueno.

Nota: 7.5

Reseña: Pompoko

Sinopsis

Según cuenta la tradición popular, los mapaches tienen la habilidad de transformarse en humanos o en otras criaturas con sólo desearlo. Cuando una familia de estos animales descubre que los hombres están acabando con el bosque donde viven para construir una nueva urbanización, se preparan para combatirlos haciendo uso de todo su poder y de sus habilidades en una guerra como nunca antes se ha visto.

Ficha Técnica de la Película

Título: Pompoko

Título Original: Heisei Tanuki Gassen Pompoko

Dirección: Isao Takahata

Estudio: Studio Ghibli

Producción: Toshio Suzuki y Hayao Miyazaki

Guión: Isao Takahata

Lanzamiento en Japón: 16 de julio de 1994

Lanzamiento en España: 9 de diciembre de 2009

Duración: 119 minutos

Web de Aurum

Opinión Personal

Pompoko es una de las películas que nos quedaba por ver después que la compráramos como regalo de navidad. Pero como ya hemos comentado alguna vez, estamos viendo todas las de Ghibli con una amiga, así que primero hemos de coincidir para poder verlas juntos.

Esta película utiliza la animación para enviar un claro mensaje ecologista, utilizando a los mapaches (los absolutos protagonistas) y su entorno de vida para mostrarnos lo que puede hacer el peor animal de todos. Es triste decirlo, pero cierto e incluso a veces necesario, pero el ser humano es el peor animal para la naturaleza y la Tierra. Desforestamos bosques, contaminamos ríos, extinguimos especies... Esto es lo que podemos ver en este largometraje.

La película empieza de forma extraña, cuesta un poco hacerse a la idea de lo que te están contando, ya que los mapaches gozan de poderes sobrenaturales (tan utilizados en algunos animales de la mitología japonesa, como los zorros, por ejemplo). Además tienen diferentes dibujos, uno más serio, cuando están transformados en mapaches, aquellos que ven los humanos. Luego tienen una versión en la que caminan a dos patas y hablan, es donde utilizan sus habilidades para transformarse. Y por último una versión más desenfadada del dibujo, que es cuando se ven acorralados sin poderes, que tiene un dibujo mucho más sencillo.

Pompoko tiene un tono animado y desenfadado pero es bastante triste y desesperanzadora. Lo más interesante de la película es ese mensaje ecologista tan propio de Ghibli que aquí se explota al máximo. Lo demás es secundario, por ejemplo, los personajes son muy simples y planos.

En conclusión, una película que se hace algo largilla (un cuarto de hora menos se hubiera agradecido) para reflexionar sobre la naturaleza del hombre y su relación con el entorno que lo rodea. A destacar que en la película no somos “malos” sino más bien inconscientes sobre todo el daño que producimos. Vale la pena verla y parase a pensar y de paso disfrutar con los alegres y despreocupados mapaches.

Nota: 6

Reseña: Haru en el reino de los gatos

Sinopsis de la Ficha

La suerte de Haru, una joven un poco confusa, cambia de golpe un día cuando al volver del instituto salva a un misterioso gato de ser atropellado por un camión. Pero no es un gato común, es Lune, el Príncipe del Reino de los Gatos. En recompensa por su buena acción el Rey Gato la invita a un inesperado viaje a su Reino y la llena de regalos. Y lo más increíble: ¡le propone la descabellada idea de casarse con su hijo! Mientras Haru piensa si acepta la propuesta, en este mundo irreal y lejos de sus problemas diarios, es feliz. Pero pronto empezarán sus dudas… El tiempo apremia: si no vuelve a su mundo antes del alba, Haru se volverá para siempre felina

Ficha Técnica de la Película

Título: Haru en el reino de los gatos
Título original: Neko no ongaeshi
Dirección: Hiroyuki Morita
Estudio: Studio Ghibli
Guión: Hayao Miyazaki
Lanzamiento en Japón: 19 de julio de 2002
Lanzamiento en España: 30 de noviembre de 2005
Duración: 75 minutos
Web de Cameo

Opinión Personal

Nuestra historia con esta película es un tanto curiosa. En mis inicios como otaku (yue) estaba yo comprándome unas cosillas en la FNAC y de golpe y porrazo vi en una esquinilla esta película. La verdad es que la portada me llamó la atención y como vi que era anime pues pensé: "voy a comprársela a Sayuri".

Tiempo después la vimos. Realmente quedé satisfecho de la compra. Para ser una película "desconocida", que ni siquiera había sido editada por ninguna compañía grande, me pareció un dvd bastante agradable.



La película cuenta la historia de Haru y vuelve a utilizar a un personaje que ya había salido en el universo de Ghibli, el Barón (Susurros del corazón). El Barón había sido un personaje que había tenido bastante éxito en Japón gracias a las escenas en las que salió en "Susurros del corazón", por lo que desde el estudio quisieron darle más protagonismo y después de varios intentos por fin se decidieron a hacer esta película, donde él era el protagonista.

Haru en el reino de los gatos, fue una de mis primeras películas del estudio que vi y me maravillo su facilidad para crear una animación que te atraiga tanto, con personajes frescos y una historia entretenida.

Como para el salón compramos varias cosas de Ghibli y las estamos visionando, aprovechamos para volver a ver esta película y he vuelto a disfrutar tanto como la primera vez que la vi. Personalmente, recomiendo esta película a todos los amantes de Ghibli, ya que es un trabajo donde se recoge todo su labor.

Nota: Un 6.5

Reseña: Susurros del Corazón

Sinopsis de la Película

Shizuku es una adolescente aficionada a la lectura que tiene como plan pasar sus vacaciones de verano leyendo en la biblioteca y traduciendo canciones extranjeras. Para su sorpresa, sus planes dan un giro cuando descubre que hay un mismo nombre, Seiji Amasawa, en las fichas de los libros que coge en la biblioteca.

Un día en el tren, se encuentra con un gato misterioso que le llevará a la tienda donde Seiji trabaja como aprendiz de Luthier. Seiji le cuenta a Shizuku que su sueño es llevar su arte a Italia, animándola también a escribir libros. A partir de entonces Shizuku y Seiji prometen que estarán siempre juntos.
Susurros del Corazón está dirigida por Yoshifumi Kondo, aprendiz de Hayao Miyazaki, y es uno de los clásicos del anime japonés; una obra maestra sobre el despertar de los talentos creativos.

Ficha Técnica de la Película

Título: Susurros del Corazón
Título Original: Mimi wo sumaseba
Dirección: Yoshifumi Kondo
Estudio: Studio Ghibli
Producción: Toshio Suzuki
Guión: Hayao Miyazaki
Lanzamiento en Japón: 15 de julio de 1995
Lanzamiento en España: 28 de Octubre de 2009
Duración: 111 minutos
Web de Aurum

Opinión Personal

La última película que nos quedaba por comentar de las compras que hicimos en el pasado Salón del Manga.

La habíamos dejado para el final ya que era la única de las cuatro que ya habíamos visto. Aunque hay que decir que en su momento la conseguimos ver con ciertas dificultades, ya que la visionamos en una televisión pequeña, en formato VHS (con calidad discutible) y con subtítulos integrados. Por lo que os podéis imaginar que ahora que la hemos podido ver con calidad decente y en televisión grande ha ganado muchos puntos.

Susurros del corazón nos ha parecido una película de excelente trabajo por parte del estudio ya que cuenta una historia sobre la superación personal, sobre nuestros sueños y aspiraciones y las relaciones humanas de una forma muy poética. Además trata de forma excelente el tema familiar, que está muy bien llevado a lo largo de la historia, tratándolo con mucha delicadeza y respeto, teniendo siempre presente los sueños de la protagonista. Y no hay que olvidar que la canción principal en su banda sonora (que se repite varias veces a lo largo de la película) es muy pegadiza. Os dejo un par de enlaces en sus versiones: japonesa (http://www.youtube.com/watch?v=1-k4SW9YiXk) e inglesa (http://www.youtube.com/watch?v=N2buabzZIF8) en youtube, por desgracia no he conseguido encontrarla en español que es aun más pegadiza.



En contra solo podemos destacar que los personajes son demasiado maduros para la edad que tienen, tratando con tanta seriedad temas que aquí y ahora a nosotros nos resulta imposible de imaginar en sus semejantes españoles (teniendo en cuenta que la película también tiene sus años y que la juventud japonesa quizá está más sensibilizada con estos temas).

En conclusión, esta película es un gran proyecto del estudio y si sois fans de Ghibli tenéis que echarle un vistazo porque seguro que os gustará.

Nota: 8

Reseña: Mis vecinos los Yamada

Sinopsis de la Película

Basada en la famosa tira cómica de Hisachi Ishii, esta película cuenta pequeñas e imaginativas historias de la vida diaria de una típica familia de clase media de Tokyo. Los Yamada son Takashi y Matsuko (el padre y la madre), Shige (la suegra), Noboru (el hijo), Nonoko (la hija) y Pochi (el perro de la familia).

Para simular el aspecto de las tiras cómicas, Takahata reemplazó las técnicas de animación sobre celuloide por la tecnología digital, de modo que Mis vecinos los Yamada se convirtió en la primera película de Studio Ghibli enteramente dibujada y animada por ordenador.

Ficha de la película

Título: Mis vecinos los Yamada

Título original: ホーホケキョとなりの山田くん (Hōhokekyo Tonari no Yamada-kun)

Dirección: Isao Takahata

Estudio: Studio Ghibli

Lanzamiento en Japón: 1999

Lanzamiento en España: 28 de Octubre de 2009

Duración: 104 minutos

Web de aurum

Opinión Personal

Tercera entrega de las reseñas de la películas de Ghibli que hemos visto. Esta la vimos después de disfrutar de Ponyo, ya que Susurros del corazón ya la habíamos visto.

Hay que decir que las películas de Ghibli las compramos sin saber de qué iban. Nos fiamos del estudio y no por ello acertamos. Como ya os habréis dado cuenta, por la reseña de Puedo escuchar el mar.

Hay que reconocer que esta película es cuanto poco curiosa. El dibujo que se muestra en la portada del dvd, es el que luego te encuentras a lo largo del filme y lo más raro de todo en un anime, es que parece más un manga en movimiento que otra cosa. Y he leído que se hizo con esa intención. Fue el primer proyecto digital del estudio y recibió grandes críticas al respecto. Para nosotros ahora se ve demasiado desfasada.

Además pienso que es una obra más para el disfrute de japoneses, que para los foráneos. Ya que a lo largo de la hora y media de película vamos viendo vivencias y experiencias típicas de una familia japonesa en el día a día.

Una de las primeras historias que se ven en el dvd es el nacimiento de los niños, cada uno de ellos representados con cuentos populares japoneses, el de Momotaro y el de la Princesa Kaguya. Nos hizo mucha gracia verlo y sobre todo poder reconocerlo (hay que admitir que gran parte es gracias a Shin-chan). En el último tomo que compramos para el salón, salía el cuento de la niña que nace en el bambú y que sus padres son de la Luna. Y el cuento de Momotaro, lo hemos visto varias veces en la obra de Shin-chan, gracias al anime.

En conclusión, una obra peculiar y que posiblemente a muchos no guste (nosotros entre ellos), pero que es una película curiosa y que vale la pena echarle un vistazo.

Nota: Un 5

Reseña: Ponyo, en el acantilado

Segunda entrega de las películas de Ghibli que nos compramos en el salón.

Sinopsis de la película

Sosuke, un niño de cinco años, se encuentra, cuando juega en la playa, una pececita de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y le dice: "No te preocupes, yo te protegeré y cuidaré de ti". Sin embargo, el padre de Ponyo, un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar. "¡Quiero ser humana!", exclama Ponyo y, decidida a convertirse en una niña y regresar con Sosuke, escapa. Pero no va a ser fácil reunirse con Sosuke.

Ficha técnica de la película

Título: Ponyo en el acantilado

Título original: Gake no Ue no Ponyo (崖の上のポニョ)

Dirección: Hayao Miyazaki

Estudio: Studio Ghibli (Japón)

Producción: Toshio Suzuki

Guión: Hayao Miyazaki

Lanzamiento en Japón: 27 de junio de 2008

Lanzamiento en España: 24 de abril de 2009(en cines) - 28 de Octubre de 2009 (en dvd)

Duración: 100 min

Web de aurum

Opinión personal

Segunda entrega de las reseñas de Ghibli, en este caso la gran película de las que compramos. Por lo menos la más esperada y la más famosa.

Esta película se estrenó aquí en España en el cine, como ya lo hicieran las anteriores obras de Miyazaki, pero entre una cosa y otra al final nos quedamos sin poder ir a verla al cine (gran pantalla), así que le teníamos bastante ganas.

Aprovechando que el lunes, después del salón teníamos un día festivo, aprovechamos para ver esta película y la de Mis Vecinos los Yamada (para el jueves reseña). En general esta película nos ha gustado, como todo lo de Miyazaki, aunque no se aproxima a sus grandes obras como La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o Mi vecino Totoro.

Hemos disfrutado de la gran calidad que atesora todo lo creado por este director, con grandes imágenes de fondo, personajes muy buenos y animales deformes e increíbles. Visualmente, Ponyo es irreprochable. A destacar la secuencia cuando sube la marea y Ponyo va corriendo encima de las olas en busca de Sosuke que está en el coche con su madre, es espectacular.

En cuanto a la trama, le vemos más peros. Ante todo, está es claramente su película más infantil, incluso por encima de Mi vecino Totoro. Es la más plana y sencilla, y hay cosas muy poco desarrolladas y muchas preguntas sin respuesta. Acaba de faltar ese transfondo más serio o reflexivo que siempre caracteriza a Miyazaki. Con esta película el director no te hace reflexionar (como si lo hace con anteriores obras), con Ponyo disfrutas de su animación, de su imaginación y de su inocencia.

Nota: Un 7.5

Reseña: Puedo escuchar el mar

Primera entrega de las películas de Ghibli que cayeron para el salón.

Sinopsis de la película

Muto, una chica de Tokyo acaba de ser trasladada a una de las escuelas superiores de la ciudad de Kochi. Es guapa, buena en los deportes y en los estudios, pero de algún modo no consigue adaptarse a la vida social de la escuela. A ese mismo colegio pertenecen Taku Morisaki y Yukata Matsuno, dos grandes amigos, el primero de los cuales empieza a interesarse visiblemente por la recién llegada.

Ficha de la película

Título: Puedo escuchar el mar
Título orginal: 海がきこえる(Umi ga Kikoeru)
Dirección: Tomomi Mochizuki
Estudio: Studio Ghibli Producción: Takahashi Nozomu
Guión: Kaori Nakamura
Lanzamiento en Japón: 25 de diciembre de 1993
Lanzamiento en España: 29 de octubre de 2008 Duración: 69 minutos
Página web de aurum

Opinión Personal

Después de habernos dejado los cuartos en el Salón del Manga comprando las películas que habían salido (y que no teníamos) de Studio Ghibli, el día posterior al salón ya estábamos viéndolas. Y ya que las hemos visto, vamos a poneros que nos han parecido todas ellas.

Empezamos por orden de visionado, así pues la primera de todas fue Puedo escuchar el mar. Os preguntaréis porque no empezamos por Ponyo, y es que esa la íbamos a ver con una amiga, así que empezamos por esta, ya que supusimos que sería la que menos gracia le haría ver a ella.

Pues centrandonos un poco en la película, os diremos que trata sobre una esquizofrénica y un pobre chaval maltratado. Espera... no. Que leyéndome la sinopsis veo que no. Ostia, pues no me enteré entonces de que iba...

En fin, por lo que he leído esta película fue de creación de las jóvenes promesas del estudio, y que tanto Hayao Miyazaki e Isao Takahata (que son los populares y grandes en el sector) no colaboraron. Dejaron que los chicos jóvenes crearan el filme dándoles rienda suelta... Y se nota.

Es una historia de amor entre dos estudiantes. Ella está en un período de su vida muy malo, porque sus padres se acaban de divorciar y le ha tocado irse con su madre a un pueblo diferentes (antes vivía en Tokyo). Además tiene que enfrentarse a nuevo colegio, nuevos profesores, nuevos compañeros... y digamos que encima ella no pone de su parte. Por otra parte, tenemos al protagonista, que no le pasa nada y que vive feliz y tranquilo su vida hasta que se cruza con la chica. A partir de aquí todo empieza a cambiar, y no para mejor.

El problema que tiene la película es que por desgracia la historia de amor que nos quieren mostrar le falta algo. No sé si situaciones más románticas o mostrar de una manera diferente los momentos en los que ambos protagonistas están juntos, ya que lo que enseñan, no da pie a la lógica para que el protagonista se enamore de la chica.

En conclusión, que para ser de Ghibli es la peorcita de todas las que hemos visto. El guión es flojo, el dibujo tampoco es ninguna maravilla y la historia de amor no se comprende. Por lo menos es cortita...

Nota: Un 3

Infoanime

Se ha dado a conocer el nuevo proyecto que Hayao Miyazaki realizará con su Studio Ghibli. El título será Gake no ue no Ponyo y se espera que se pueda estrenar para el verano de 2008, lo que conllevará una producción de más de año y medio, que es más de lo que tardó con El Castillo Ambulante. La nueva película de animación se centrará en la historia de un niño (de cinco años de edad) llamado Sosuke y la Princesa Ponyo, una carpa dorada, que desea convertirse en humana. Para el modelo de Sosuke, Hayao Miyazaki ha elegido a su propio hijo, Goro Miyazaki, director de Cuentos de Terramar. El presidente y productor del Studio Ghibli, Toshio Suzuki, ha declarado que "entre un 70% y un 80% de la película tiene lugar en el mar. Será un gran reto para el director cómo mostrar el mar y sus olas mediante dibujos hechos a mano". Así que ha esperar hasta entonces para poder disfrutar de otra obra maestra de Miyazaki. (Fuente: Animanga Web)

A lo largo de este año se espera que se estrene la secuela de la película Andalucia no Natsu, un anime que trata sobre ciclismo. La primera película se estrenó en Japón en el año 2003 y fue seleccionada para el Festival de Cannes. Para la realización de este nuevo projecto se contará con Kosaka Kitaro como realizador y Kenichi Yoshida como director. Kitaro Kosaka, es uno de los animadores principales de Studio Ghibli. Trabajó en películas como el Castillo Ambulante (como director de animación), La Princesa Mononoke (supervisor de animación) y también participó en Laputa: Castillo en el Cielo o en La Tumba de las Luciérnagas entre otras películas. Yoshida Kenichi, también trabajó con Studio Ghibli en películas como Porco Rosso o la Princesa Mononoke. (Fuente:Mision Tokyo)

También destacamos que hoy se emitirá el primer capítulo del anime de Fullmetal Alchemist, en Cuatro. Para poder seguir la serie (dudo que lo haga mucha gente, no por la serie me parece muy buena, sino por el horario) será emitida de lunes a jueves en el programa Cuatrosfera, a las 2:50 h.