Nuestras series de la infancia V

Título: La liga del Dragón
Titulo en Japonés: ドラゴンリーグ
Temporadas: 1
Capítulos: 39
Emisión en España: Sí
Fechas de creación: 1993 al 1994
Datos de interés: Opening: "Take a chance overtime" de Kasumi Matsumura. Ending: "Let's try our best!" de Queen Cream Zone
¿De qué iba? Tokyo y su padre Amon van a Elvenia, el país del fútbol donde encuentran al equipo más fuerte del país, los ganadores. Amon reta al capitán del equipo (Leon) para que se enfrenten en un duelo. Cuando Amon pierde, es convertido en un dragó miniatura. Tokyo ve la pelea y trata de retar a Leon en un duelo, pero él se niega, esto solo es el comienzo de las aventuras de Tokyo en un mundo en el que todo es decidido por los encuentros futbolísticos en los que se enfrentaran con todo tipo de seres para tratar de volver a convertir a su padre en la normalidad y proteger al mundo en que todos viven.


Opening de la serie

Esta es una de esas series que siempre que hablamos con alguien sobre animes (series) de nuestra infancia yo saco a la palestra. Rara vez me dicen: "yo también la veía"... Y lo cierto es que ni yo guardo excesivos recuerdos de ella, pero si que tengo trozos grabados en mi mente xD

Las jugadas (básicamente los chutes) que hacía los personajes me molaban cantidad y recuerdo, de pequeño jugar con mis muñequitos ha imitarlos. Serie llena de típicos tópicos, pero que recuerdo que disfrutaba viéndola de pequeño.


"Último capítulo de la serie con doblaje de Perú"

¿Alguno de vosotr@s la veía?

Reseña: Rosario+Vampire

Título: Rosario to Vampire
Título original: Rosario+Vampire (ロザリオとバンパイア)
Autor: Ikeda Akihisa
Editorial japonesa: Shueisha
Revista: Monthly Shonen Jump
Editorial española: Planeta DeAgostini Comics
Formato: 192 páginas, tomo C6 (114x162), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta
Tomos: 10
Precio: 4.95€ (1 al 7) - 6.95€ (8 al 10)
Sinopsis: Web de Planeta

Opinión Personal

Esta obra fue una de las múltiples apuestas que se animó a publicar Planeta a un precio bastante asequible. Una obra con fama en Japón, con versión animada, con segunda parte de la obra y a ese precio, la verdad es que tenía todos los requisitos para comprarla, y el primer tomo se vino a casa.

Pero no sólo lo compramos nosotros, sino que también lo había hecho Silvestrin, y entonces pensamos que ya que se la estaba haciendo ella, era tontería hacérnosla también nosotros. Y así fue, ahora que ella ya la tenía completada nos la ha prestado para que pudiéramos leerla.

Lo cierto, es que únicamente la ha leído Yue, este título no es muy del gusto de Sayuri, y únicamente le ha echado un vistazo a algunos tomos, suficiente para ella...

El primer tomos me lo leí en su momento cuando salió y ahora que me la habían dejado entera he tendido que volver a echarle un vistazo porque pese que me acordaba más o menos, he preferido leer desde el principio para no saltarme nada importante. La serie no me ha durado mucho, escasamente una semanita.

El inicio del manga es un shonen como tantos otros, con una historia que tenía buena pinta, unos personajes típicos tópicos de todos los harem manga y una muy buena fama. La verdad es que al final me ha acabado decepcionando considerablemente.

Lo más destacable y lo que más me ha gustado de la obra es la evolución que tiene el dibujo a lo largo de los tomos. Realmente encuentro que Akihisa Ikeda hace un gran trabajo en ese sentido. Por otra parte queda la historia.

El manga va evolucionando mediante pequeñas y diferentes sagas, con un núcleo de personajes principales que se van repitiendo y únicamente cambiado a los secundarios (los malos de turno). Personalmente encuentro que había buena base, que algunas de las sagas se podría haber evolucionado un poco más y así la serie hubiera quedado algo más curiosa, ya que la temática era todo el rato la misma y se hacía demasiado cansina.

Que es cierto que esto ya suele pasar en casi todos los shonens en los que hay peleas, y no se puede decir lo contrario. Pero en este manga falla la forma de contarlo. Tanto con los del Comité de seguridad, como luego los de la Organización (que estos aun duran algo más) podría haberse desarrollado algo más los acontecimientos.

En conclusión, que al final me ha quedado esto muy rollo, un buen dibujo, con una idea inicial que podría haber dado más de sí, pero que personalmente me ha acabado decepcionando. Eso no quita, por otra parte, que intentaré mirarme los scans de la segunda parte de la obra a ver si la cosa mejora.

Nota: Un 5

Reseña: Cowboy Bebop

Título: Cowboy Bebop
Título original: Cowboy Bebop (カウボーイビバップ)
Autora: Yutaka Nanten
Editorial japonesa: Kadokawa Shoten
Revista: Fantasy DX
Editorial española: Selecta Visión
Formato: Tomo C6 (114x162), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta
Precio: 8.50€
Tomos: 3 tomos

Opinión Personal

No tengo grandes recuerdos del anime, pese que me suena haberlo visto capítulos sueltos, lo único que recuerdo bien de la serie es su magnífico opening. Del resto de la serie recuerdo el nombre de los protagonistas y un poco de que iba la serie, pero no del todo, por lo que una de las primeras cosas que comento es el echo de que no sé hasta que punto es fiel el manga del anime.

Esta obra me la han prestado, así que una lectura gratuita hoy en día siempre es bien agradecida, pese que no sea un gran manga. Y en este caso es así.

La obra cuenta varias aventuras de los protagonistas de la Bebop, pero cada una de ellas son independientes y no es que sean ninguna maravilla argumental. Es una lástima ya que esperaba encontrarme con un título que me contará quizás el como se forma el grupo o una historia (aunque fueran tres tomos) con algo de continuidad.

En cuanto al dibujo, las portadas del manga tienen adaptaciones de ilustraciones del anime, y la verdad es que son bastante chulas. En cuanto al dibujo de dentro, digamos que tiene un aire... El de los capítulos (personajes), no están mal, y como no es muy largo pues te acostumbras, pese a que se queda lejos del del anime. Por otra parte hay que comentar que la autora utiliza constantemente bastantes fondos blancos o negros en sus tramas.

En conclusión, si eres amante de la serie de animación puedes echarle un vistazo pero seguro que te sentirás decepcionados, sino pues la verdad es que es un manga que puedes obviar bastante.

Nota: 4

Reseña: Otaku in Love

Título: Otaku in Love

Título original: Densha Otoko: Net-hatsu, Kakueki-teisha no Love Story

Autor: Hidenori Hara

Historia original: Hitori Nakano

Editorial japonesa: Akita Shoten

Revista: Young Sunday

Editorial española: Ediciones Glénat

Formato: Tomo B6 (125x176), rústica (tapa blanda) con sobrecubierta

Tomos: 3 tomos

Precio: 4,95 €

Opinión personal

Nos estaba pareciendo una buena idea lo de los relanzamientos de Glénat, ya que ponían a un buen precio series bastante interesantes. Lo malo, es que aun no habíamos conseguido encontrar ninguna de nuestro agrado o alguna que nos faltase (la gran mayoría ya las teníamos de antes).

Al final sacaron a la venta Otaku in Love, y desde hacía tiempo que nos la veníamos mirando, pero entre una cosa y la otra siempre la acabábamos dejando en la tienda. Hasta que aprovechando su bajada de precio y un día de "compradores compulsivos" que tuvimos, nos acabamos trayendo a casa esta serie (y tres nuevas más...).

La verdad es que pese que conocíamos de que iba la historia, ya que es bastante famosa dentro del mundillo otaku, nos ha sabido sorprender, por como van pasando los acontecimientos. El primer tomo te deja un muy buen sabor de boca después de haberlo disfrutado.

Además cuenta con un dibujo sencillo, pero llamativo y que fácilmente sabe conquistarte.

Eso sí, lo que no se entiende es el otaku del título. Lo sentimos pero una persona que "vende/regala" sus cómics y figuritas por ligar, no se puede considerar un otaku!! ¡Esto es un pecado!

A parte de este pequeño detalle, pero que a nosotros nos llamó bastante, es una buena obra, sobre todo al precio que tiene ahora mismo en el mercado.

Nota: Un 6.5

Reseña: Enredados

Título: Enredados
Título Original: Tangled
Dirección: Nathan Greno y Byron Howard
Producción: Roy Conli
Guión: Dan Fogelman y Hermanos Grimm (cuento de hadas)
Música Canciones: Alan Menken y Glenn Slater (letras)
País: Estados Unidos
Año: 2010
Estreno en España: 4 de febrero de 2011
Género: Animación
Duración: 101 min
Productora: Walt Disney Animation Studios
Distribución: Walt Disney Pictures
Web de la Película

Opinión Personal

Después de la fama y las buenas críticas que estaba recibiendo esta película no hemos podido evitar verla. Además a Sayuri le llamaba bastante la atención y llevaba unos días insistiendo en que quería verla.

Normalmente solemos ver casi todas las películas de Disney, más por costumbre o tradición (ya que hace muchos años que las venimos viendo) que por otra cosa. Pero esta además nos llamaba la atención.

Disney vuelve a apostar por el 3D, pero esta vez si la ayuda de los maestros de Pixar (la última vez que lo intentó quedo un trabajo mediocre) y han conseguido un resultado más que satisfactorio. Han realizado un trabajo muy bueno, no sólo en la parte de la animación, sino también en cuanto a la hora de contarnos una historia entretenida. Muchos han comentado que esta película hace que Disney vuelva a sus orígenes, como con Aladdin, La Sirenita, La Bella y la Bestia, etc... Para nosotros no ha llegado a tal nivel.

Si es cierto, que la película está muy bien, tiene buenas dosis de humor, cuenta con una banda sonora que recuerdan a las de las películas de los noventa e incluso tiene buenos personajes, pero hay cosas que no nos han acabado de convencer como para ponerla en el pedestal de Disney.

Los dos personajes principales son bastante flojos, sobre todo el protagonista masculino (Flynn). O por ejemplo, aun esperamos que nos expliquen como la mala (bastante acertada, por cierto) sabía que canción le tenía que cantar a la planta para que esta hiciera su efecto...

Por otra parte los personajes secundarios son muy buenos, nombrar sobretodo a Max y Pascal, que nos encantaron. Pero tampoco hay que olvidar a esos vikingos cantando la canción de sus sueños en la taberna.

Nota: Un 8

Nuestras series de la infancia IV

Nueva entrega de esta (que cada vez parece más una...) sección, con un curiosa serie que tuvimos la oportunidad de ver hace unos años en el canal autonómico catalán (como casi todas las que hemos visto).

Título: Pingu
Temporadas: 6
Capítulos: 157 (5 minutos de duración)
Emisión en España: Sí
Web oficial
¿De qué iba? Pingu es una serie animada (animación con plastelina) de origen suizo, escrita por Silvio Mazzola y dirigida y animada por Otmar Gutman. La serie narra las historias de Pingu, de 8 años hijo mayor de una familia de pinguinos que viven en el Polo Sur, y su amigo Robbie la foca.

Una de las características que hace de Pingu un éxito internacional fue el hecho de que los diálogos se realizan en una jerga incomprensible (idioma pingüino), realizado sin guión por Carlo Bonomi.

Opening de la serie

Esta es una curiosa (por no llamarla de otra manera) serie que pudimos ver y disfrutar como enanos, cuando justamente lo éramos.

Las aventuras de este pinguino de plastilina así como la de sus compañeros y familiares (que por cierto tenían nombres tan originales como Pinga, Pingo o Pingi), que con un idioma inventado iban viviendo pequeñas aventuras.

Pingu se va de pesca

Y así como esta última tenía múltiples historias, divertidas y amenas, que nos hacían disfrutar hace unos años.

¿Alguno de vosotr@s la veía?

Aventurándonos con el japonés I

Primera crónica de nuestros quebraderos de cabeza con este difícil y fascinante idioma. Después de una semana intensiva (9 horas) para recuperar las horas perdidas y ponernos al día con el curso estas son nuestras primeras impresiones:

- El katakana está hecho para volvernos locos a los extranjeros. De verdad, alguien puede entender el cómo se transcribe priorizando la pronunciación? Es bastante frustrante. Si a eso añadimos que el inglés se nos da fatal y está bastante implicado, pues tenemos a nuestra peor pesadilla!

- El lenguaje formal y el informal. Son muy diferentes! Con lo fácil que es en español aplicando el usted y ya está.

- Los contadores, no hemos empezado (por ahora solo hemos aprendido del 1 al 10) pero ya estamos temblando. Eso de contar cada cosa de forma distinta tiene lo suyo.

Esta semana ya pasamos al ritmo normal de 3 horas por semana por suerte para nuestros cerebros. Trabajaremos con 2 libros, el Minna no Nihongo y el Kanji Basic Book. Por ahora nos dan mucho respeto...

Por suerte, al tener interés todo se hace más fácil e interesante. Porque nuestra base era 0. Lo que nos sonaba del manga y poco más. Además nuestra profesora es una crack, un verdadero encanto que sabe alternar el darnos caña con contarnos historias de lo más variopintas sobre el país y sus habitantes. Además siempre pone cosas en sus clases que nos hacen mucha gracia, como el Yan Ken Po. Aunque le falta el lagarto y Spock.

Y bueno, por último mencionar que todo lo ocurrido en Japón está semana ha sido una catástrofe. Esperamos que el país y sus habitantes salgan adelante lo más rápido posible. Son una sociedad muy fuerte y capaz. Ánimos des de aquí.

Reseña: En costas extrañas

Ficha técnica

Título: En costas extrañas

Título Original: On Stranger Tides

Autor: Tim Powers

Editorial: Gigamesh Ficción

Precio: 20,00 €

Páginas: 320

Sinopsis

Opinión Personal

Como ya he comentado en más de una ocasión lo que se trata lectura de libros me cuesta ponerme considerablemente, además casi no tengo tiempo por lo que este libro me lo he leído casi exclusivamente en los trayectos del metro de ida y sobretodo vuelta del curro.

Este título es un libro que Penny reseñó en su blog y que no tenía mala pinta, así que aprovechando la buena voluntad de Penny, me lo prestó para que me lo leyera.

Básicamente me llamó el tema de la piratería (obviamente por culpa de One Piece) y me animé a leérmelo. Lo cierto es que como comentaba Penny también en su reseña, para los amantes de OP es inevitable ver mentalmente algunas escenas del libro representadas como si fueran parte del manga. Esos piratas fantasmas, esas batallas con espada, un personaje como Barbanegra...

El libro cuenta la historia de John Chandagnac, con sus aventuras y desventuras, y lo cierto es que el ritmo que utiliza el autor está muy bien llevado ya que sabe como engancharte con la presentación de algunos personajes (Davies es un gran personaje) y con los acontecimientos que ocurren. Pero particularmente encuentro que la recta final de la obra no está del todo bien llevada, los últimos capítulos y sucesos (las últimas muertes) me parecieron llevadas muy a la ligera. El autor en depende que ocasiones se enrollaba considerablemente en todo un capítulo y luego en la recta final pasa todo demasiado rápido (obviamente es mi opinión personal).

En resumidas cuentas, es una obra bastante amena, que se lee fácilmente y que si eres amantes de la aventuras, la magia y/o los piratas, seguro que conseguirá mantenerte entretenido. Además, no es demasiado largo.

Nota: Un 6

Reseña: Culebrón Romanticón

Título: Culebrón Romanticón
Título original: Ai wo chodai!
Autora: Kazumi Ohya
Editorial japonesa: Shogakukan
Revista: Petit Comic Zoukan
Editorial española: Ivrea
Tomos: 4
Precio: 8€
Sinopsis: Web de Ivrea

Opinión personal

La verdad es que esta serie tenía muchas posibilidades para que ni siquiera nos arriesgáramos a comprarla: primero de todo el título. Vale que en Ivrea son muy originales poniendo títulos, pero por favor, que luego hay que pedirle al librero de turno: "tienes el tomo tres de Culebrón Romanticón"... De verdad son cosas que se pueden evitar si le hubieran puesto otro título.

Segundo, el precio: 8 euros. La verdad es que podíamos haber invertido el desembolso económico en cualquier otra serie, como alguna de las rebajadas de Glénat (sino fuera porque las tenemos casi todas...).

Y por último la temática, ya que la verdad es que si os habéis leído la sinopsis tira para atrás que no veas... pero, como tenemos varias cosas de la autora (Pink Prisioner y Dream Kiss) y nos habían gustado pues decidimos comprar.

Pues sino os habéis dado cuenta hasta ahora, lo dejaremos claro, la serie no vale nada. Es muy, muy flojita. La historia no vale nada, los protagonistas son bastante flojos y la relación que mantienen los dos protas es como la de todas sus obras con el tío hipersoso (no sé porque este tipo de personajes tienen tanto éxito en Japón).

Aunque no todo es malo, por lo menos el dibujo de la autora sigue igual que en sus anteriores obras, lo que se puede decir que bastante bien, ya que tiene un dibujo de nuestro agrado.

En resumen, serie únicamente para l@s fans de la autora y pese a eso tienen que estar avisados de que es de lo más flojito que hemos leído de ella.

Nota: Un 4

¿Qué dorama nos recomendáis?

No somos mucho de ver doramas, más bien no hemos visto ninguno, ya que es un género que no nos ha llamado nunca demasiado. Pero aprovechando que ahora hemos empezado japonés, la verdad es que nos vendría bien ver y sobretodo escuchar la pronunciación que tienen los japos. Además que de paso enriqueceríamos nuestro vocabulario.

Así pues, nos hemos decidido a ponernos con este género, que además tiene bastante seguidores en la blogosfera. Y aprovechando esto último y por no ponernos a bajar series por bajar, hemos pensado en que nos aconsejéis algunos títulos que sean interesantes.

Así pues, allá va la pregunta:

¿Qué dorama/s nos recomendáis?

Nos hemos apuntado a japonés

Pues el título ya os lo dice todo. Era una de nuestras tareas pendientes y aprovechando que estábamos motivados y que hemos conocido a Wahitsu nos hemos tirado a la piscina.

Escola de japonès Washitsu es una nueva escuela en Barcelona para aprender este complicado idioma. Recién abiertos desde el mes pasado, ofrece cursos regulares o más adaptados si el horario no se acaba de adaptar a vuestras necesidades (como es nuestro caso).

Lo llevan un matrimonio super majo, Josep y Tomi (de Tomoko), que son un encanto. El viernes hicimos la primera clase y las 3 horas se nos pasaron volando. Eso si, ahora a hacer los deberes y a darle al hiragana.

Si hay alguien de Barcelona que se quiera animar (están en el Clot) la recomendamos mucho. Creo que casi todos sus alumnos son frikis xD. Que harían sin nosotros!

Escola Japonès Washitsu

Av. Meridiana, 105 bj
Página Web

Ya os contaremos nuestros pequeños avances!

Reseña: Sacred 2: Fallen Angel

Título: Sacred 2: Fallen Angel
Géneros: Acción, Rol, Aventuras
Idioma: Inglés subtitulado al castellano
Jugadores: 1-2 (online 2-4)
Fecha de salida: 29/05/2009
Desarrolladoras: Ascaron, Ascaron Entertainment
Distribuidoras: Koch Media, Deep Silver
Productoras: Koch Media, Deep Silver
Plataforma: PlayStation 3
Disponibilidad de Trofeos: Sí

Opinión Personal

Este era un juego que hacía tiempo que habíamos visto en la tienda, pero que entre una cosa y la otra siempre acabábamos descartando. Hasta que al final nos enteramos que era un juego con opción a multijugador offline.

Jugabilidad

Sencilla. Tienes cuatro (que posteriormente serán ocho) ranuras de acción y en cada una de ellas puedes poner lo que tu quieras, ya sea un arma (espada, hacha, arco, lanza, etc.) o hechizos. Estas ranuras se utilizan con los botones de la derecha del mando (triángulo, cuadrado, circulo y x). Por otra parte también está la opción de equiparte las pociones y activarlas mediante las flechas de dirección (ya que el personaje se mueve con el joystick).

Lo bueno que tiene en este apartado es: para nosotros la opción de multijugador offline (echamos de menos más juegos en este sentido), la libertad de moverte por el mundo que te dan desde el principio de la partida y la gran variedad de misiones que te ofrece la aventura.

Por contra esta variedad (más de 500 misiones) hace que el juego pierda el encanto, ya que muchas de ellas es simplemente pasarte de un punto a otro del mapa para recoger o matar algo y volver al sitio donde te encomendaron la misión para recoger tu premio. Cuando llevas 100 misiones así empiezas a estar cansado del juego.

Nota: Un 5

Gráficos

Nosotros hemos jugado en la opción multijugador offline, por lo que la cámara del juego se tenía que alejar considerablemente para poder recoger a ambos jugadores, así pues los gráficos de personajes y lugares cercanos a penas los hemos podido apreciar.

Aun así, se puede decir que han realizado un trabajo bastante aceptable, ya que tanto en ciudades como el las partes abiertas (selvas, bosques o desiertos) han intentado que todo estuviera cuidado. Aun así, queda lejos de otros juegos de rol. Además que únicamente cuenta con tres animaciones a lo largo de todo el juego, una al inicio, una al final y un "original" concierto de rock...

Nota: Un 6

Historia

El juego empieza dándote la opción de elegir entre la luz y la oscuridad y dentro de estas dos modalidades puedes elegir 6 personajes (3 para cada modalidad). Dependiendo de la modalidad que elijas la historia que irás completando es diferente, además cada personaje tiene una subtrama única, que te llevará a diferente lugares.

Buena pinta, no? Pues no. Te puedes pasar el juego sin leerte ni uno sólo de los bocadillos de diálogos que te soltarán a lo largo del juego. La verdad es que la historia no vale nada...

Nota: Un 3

Duración

Casi ilimitada. Te puedes llevar un centenar de horas con este juego y no haberlo acabado. Las múltiples misiones y la opción de interactuar online con otros jugadores te aseguran una infinidad de horas con este título. Lo malo es que sino te engancha el ser tan largo puede llegar a deprimirte.

Nota: Un 9

Varios

Nivel: Como buen juego de Rol el personaje que utilizarás irá subiendo de niveles mediante los puntos de experiencia que te darán al derrotar a los monstruos. Además de subir únicamente niveles, irás subiendo los atributos del personaje (fuerz, vitalidad, inteligencia, etc) y además tendrás habilidades especiales para subir como las artes de combate (12 en total con cada personaje, todas diferentes entre sí).

Dificultad: En la versión multijugador el inicio del juego es bastante asequible y hasta que no llegas a la última parte del juego no se empieza a notar la dificultad. Nosotros nos pasamos el juego sin que nos matarán ninguna vez (imprescindible para conseguir uno de los trofeos).

Trofeos: Imposibles de conseguir en una única partida, ya que hay uno por cada personaje que llegue al nivel 15. Otro de los trofeos es por acabas las dos modalidades de historia (luz y oscuridad). Y otro que son pasarse el juego sin descubrir el 20% del mapa y el otro es descubrir más del 50% del mapa. Así que si quieres el platino del juego tendrás que jugar en varias ocasiones.

Nota: Un 6

Conclusión

Este título lo cogimos al final porque nuestra intención era jugar online con los chicos de La Estantería de Cho, pero al final no pudimos conseguir adivinar como combinar los dos offline en uno online, así que nuestro gozo en un pozo.

El inicio del título fue prometedor y nos recordó a Baldur's Gate (juego que nos encantó), pero con el transcurso de las horas cada vez nos costaba más ponernos e incluso lo dejamos varias semanas parado para al final retomarlo y acabar, por lo menos la historia principal.

Nota: 5.5

Nuestras series de la infancia III

Tercera entrega de Nuestras series de la infancia. En esta ocasión nos hemos decantado por un spokon.

Título: Dome, el petit geni del béisbol (Dome , el pequeño genio del béisbol)
Titulo en Japonés: Miracle Giants Dome-kun
Temporadas: 1
Capítulos: 49
Emisión en España: Sí
Fechas de creación: 1989 a 1990
¿De qué iba? Dome Shinjo es un mocoso de 10 años, hijo de un legendario jugador de los Yomiuri Giants muerto cuando Dome era pequeño. Dome hereda el amor por el béisbol y las grandes habilidades para este deporte, pese que su madre y su hermana mayor intentan evitar que lo practique. Pero su padre antes de morir le enseñó un lanzamiento mágico y cuando su madre le entrega el guante de su padre, Dome hace el lanzamiento durante un entrenamiento de los Giants y lo fichan como jugador. A partir de aquí el chico hace que su equipo gane todos los partidos en el campo de su equipo (ya que sólo juega en el Tokyo Dome por petición de su madre) e irán apareciendo múltiples rivales con técnicas mágicas para enfrentarse contra el protagonista.


Opening en japonés

Qué buenos recuerdos tenemos de esta serie. Sobre todo recordamos las técnicas, en catalán se llamaba la "cuspida dels sets colors" o "el tornado aspirador". Eran geniales. Además recordamos a la chica que sale en el opening (la rubia) que es un rival de Dome durante la serie, que se hace pasar por chico, pero que la acaban descubriendo (es la que tenía el tiro especial del piano). Y como olvidar a Carlos, el jugador de béisbol español que era torero!¡Qué bueno!


Ending de la serie en japonés

Estos videos no he sido capaz de encontrarlos doblados.

¿Alguno de vosotr@s la veía?